Je n'ai pas une voix forte, donc je préfère regarder et écouter. Je peux mieux exprimer mes sentiments avec la musique et la peinture. En tant qu'artiste, j'aime évoquer des émotions et en susciter chez les autres. Je crois cultiver l'esprit et les connaissances anciennes de l'histoire de la peinture. Je suis surtout intéressé par le processus créatif, la matière et la technique pour réaliser une œuvre. Je me tourne de plus en plus vers une technique de peinture ancienne : la tempera à l'œuf.

Choisir entre l'aquarelle et la tempera n'est pas facile, car chaque technique apporte sa propre beauté et son expressivité. L’aquarelle m'apporte une fluidité et une énergie libérée par l’eau. La tempera est complexe et exigeante, mais je ressens une immense satisfaction à maîtriser cet art. Lorsque je suis immergé dans le processus créatif, je me sens connecté à quelque chose de plus grand que moi. Mes couleurs choisies en sont la source. Elles prennent vie sous mes pinceaux et les formes prennent vie à chaque trait. C'est une danse entre ma main et ma vision intérieure.

Ma démarche artistique se nourrit de l'observation, de l'écoute et de la symbiose entre musique et peinture. J'essaie de produire des œuvres figuratives et modernes qui capturent simplement la beauté de la nature même en ville. Je puise souvent mon inspiration dans les contes, les mythes et les légendes pour inviter les spectateurs à s'immerger dans un monde de rêverie et de contemplation.